Kazety sú zjavne v kurze. Toto nie je naozajstný post, len som písal odpoveď casi cada minuto na nadšené zdieľanie albumu Brosound od Sundog Peacehouse.
keď už sme pri týchto psychedelicky sfarbených pastorálnych selankách od digitalis, kde žblnkotá neznečistená bystrina, nad ktorou poletujú ľúbezne čvirikotajúce vtáčiky,
tak hneď v susedstve si postavil kostol Xela, kde zvony vrstevnato odbíjajú, a švárne dievky spievajú elégie, vnorené do drone-u maľovaného podobnou paletou ako sundog.
digitalis má celkom vyjasnenú estetiku toho čo vydávajú, a mám pocit ako keby tých kaziet vydali tento rok das 70, môžu tam byť ďalšie skryté čierne perly.
ad renesancia kaziet:
aktuálne číslo His Voice je venované kazetám: Tance na tenkem pásku
nedávno som bol na úvodnom večierku vydavateľstva Tapeworm, a aj keď koncerty s kazetami nemali nič spoločné, prvý release je celkom zaujímavý philip jeck - spool
Tapes vydali tento mesiac EP Hissing Theatricals
, 8bit digidub, ktorý prehrali na pásky, čo tomu dodalo textúru, ale zároveň sa im darí zachovať zvukovú hĺbku (Peter Bayne o tom pekne píše).
Monday, November 30, 2009
Sunday, November 29, 2009
Mathew Sawyer (The Ghosts), Le Volume Courbe * Cafe Oto, 28. november 2009
Mathew Sayer má pre mňa hraničný vokálny prejav, podobne ako Kurt Vile, ale inak - viac uteká do výšok, falzét, snáh o blues. Najemotívnejším na jeho prejave bolo dupanie ľavou nohou, ešte aj za klavírom.
moje hudobné asociácie boli čím ďalej tým viac mimo, chvíľu mi to pripomínalo frázovaním soundtrack k pomáde.
Ghosts stavajú hudbu okolo Mathewa, akoby každý nástroj bol jeho extenziou, čo vo výsledku niekedy pôsobí monotónne.
Krásny moment neistoty - bubeník hrá naprázdno nad bicími, aby sa uistil o postupnosti rytmu.
Z bluesu do westernu, casio synťák nastavený na orgán.
a jeho klávesáčka vyzerala ako veľmi pekný franz kafka.
Le Volume Courbe
Dve dievčatá, husle, roztomilý dievčenský spev, zhlasený tlkot srdca,... nastupuje dievčenská vízia. Intro priláka pozornosť, následne sa k skupine pridávajú chlapci.
Dievčatá hudbe dodávajú "cute", chlapci jej dodávajú "awesome" (hlavne perkusionista s hlbokým kufríkom - kabasa, triangel, a všetky tie nástroje, ktorých mená nepoznám)
Charlotte má hanblivý prejav ako Barbora, keby nemala tak vysoko mikrofón, tak by asi hľadela stále do zeme. Cocorosie, Emiliana Torrini, Valerie Trebeljahr, Donna Regina? Celý čas som si nevedel vybaviť koho mi jej detské riekanky pripomínali.
Na husle, xylofón a iné jej hrala Mel Draisey z Clientele, s celkom výrazným a pritom príjemným pódiovým charakterom.
Vo výsledku to boli pekne naplnené známe formy.
Twee meets gaze, tweegaze? Celkom dáva zmysel, že predskakovali My Bloody Valentine.
i'm sorry for not being a piano player
moje hudobné asociácie boli čím ďalej tým viac mimo, chvíľu mi to pripomínalo frázovaním soundtrack k pomáde.
Ghosts stavajú hudbu okolo Mathewa, akoby každý nástroj bol jeho extenziou, čo vo výsledku niekedy pôsobí monotónne.
Krásny moment neistoty - bubeník hrá naprázdno nad bicími, aby sa uistil o postupnosti rytmu.
Z bluesu do westernu, casio synťák nastavený na orgán.
You are my friend, fly away fly away, tralala tralala.trochu random
a jeho klávesáčka vyzerala ako veľmi pekný franz kafka.
Le Volume Courbe
Dve dievčatá, husle, roztomilý dievčenský spev, zhlasený tlkot srdca,... nastupuje dievčenská vízia. Intro priláka pozornosť, následne sa k skupine pridávajú chlapci.
Dievčatá hudbe dodávajú "cute", chlapci jej dodávajú "awesome" (hlavne perkusionista s hlbokým kufríkom - kabasa, triangel, a všetky tie nástroje, ktorých mená nepoznám)
Charlotte má hanblivý prejav ako Barbora, keby nemala tak vysoko mikrofón, tak by asi hľadela stále do zeme. Cocorosie, Emiliana Torrini, Valerie Trebeljahr, Donna Regina? Celý čas som si nevedel vybaviť koho mi jej detské riekanky pripomínali.
Na husle, xylofón a iné jej hrala Mel Draisey z Clientele, s celkom výrazným a pritom príjemným pódiovým charakterom.
Vo výsledku to boli pekne naplnené známe formy.
Twee meets gaze, tweegaze? Celkom dáva zmysel, že predskakovali My Bloody Valentine.
Wednesday, November 25, 2009
Vibrácie mestskej hudby
Tento článok mi nevyšiel pred dvoma rokmi v jednom týždenníku. (Spomenul som si na neho v súvislosti s tým, že som dostal ponuku pre nich napísať o Nexte, a neviem či sa mi chce opäť vstúpiť do týchto neuspokojivých vôd.)
Ale písal som ho pre nich a tak je trochu jednoduchším úvodom do dubstepu, bez priehršťa faktografie, odbočiek k hardcore kontinuu, hlbších úvah nad vzťahom dubstepu a minimal techna,..
Je to verzia bez akýchkoľvek editorských úprav a určite by sa mu zišli, a aha aký som mu vymyslel smiešny perex: Poďte tancovať v basovom objatí súčasnej hudby južného Londýna.
Smutek. Smutek stékal po městských střechách, smutek plaval ulicemi, smutek zaplňoval podzemní dráhu, ani nejvyšší špičky budov z něho nevyčnívaly, smutek byl pachem tohoto města a držel se v něm jako pod poklopem.
(Egon Bondy: Cybercomics)
Predhovor
Basová linka má okrem hudobného významu aj telesný; jej zvuk v rámci priestoru, ktorým sa nesie, vytvára všeobklopujúce chvenie – jej príjemca je ako v objatí. A to je ten pocit, ktorý zažívaš, keď si na správnom dubstepovom večierku: akoby Ťa hudba objala, prijala do seba.
Dubstep ako žáner
Dubstep je žáner tanečnej elektronickej hudby a zdieľa prvky s inými žánrami. Váha basov dubu/reggae, pochmurný futurizmus techna, preriedené beaty UK Garage, monumentálnosť doom-metalu, úctivé pokyvkávanie hlavou hip-hopu. Prepája ich mohutnosťou basových, či skôr sub-basových liniek.
Je zaraďovaný do kategórie mestskej hudby nultých rokov a nie je jediný hybrid UK Garage/2Stepu - istú dobu ide jeho vývin ruku v ruke s Grime-om (jeden z jeho hlavných predstaviteľov, Dizzee Rascal, u nás vystúpil ako headliner festivalu Pohoda 2006). Ale zatiaľ čo sa dubstep orientuje viac na skľučujúcu inštrumentáciu postapokalyptických rozmerov, pri grime slúži hudba ako podklad pre rapídny a priebojný flow MCs. Ako to vystihol Tomáš Prokopčák vo svojom článku Grime - "Grime možno nazvať istou šovinistickou reakciou londýnskych undergroundových MCs na prefeminizovaný a mäkký zvuk typického 2stepu." Dubstep však tiež využíva MCs – niektorí sú tu kvôli ceremónii, hecujú dav a niektorí vystupujú ako poeticko-kryptickí poslovia z budúcnosti.
Z počiatkov dubstepu len v skratke vymenujem: producent El-B, Dj Hatcha a obchod Big Apple Records, klub Forward>>, Kode9 a pirátske vysielanie na Rinse FM, večierky a vydavateľstvo Digital Mystikz.
Dubstepové stereotypy
Tak ako je hip-hop pre mnohých len pornografia peňazí, slávy a maskulínnej dominancie; emo symbol žiletiek a plaču; i okolo dubstepu sa vytvoril zovšeobecnený stereotyp - klišé cez ktoré je zobrazovaný je postapokalyptická prázdnota vyľudnených miest a tento článok som mohol pokojne začať i takto:
Na počiatku nebola tma, ale svetlo blikajúcich lámp v uličkách jednej okrajovej štvrti južného Londýna. V Croydone niet kam uniknúť, miesto má auru devastujúcej (bez)osudovosti. Ako obraz z temnej vízie budúcnosti, ktorý ale existuje v našej súčasnosti...
Dubstepová realita je ale oveľa variabilnejšia ako tento jeden obraz.
Dubstep vo svete vs. Dubstep u nás
Aj keď sa za kolísku dubstepu právom považuje Croydon, sudička internet spôsobila, že jeho mikroscéna sa v krátkej dobe rozvinula do globálnych rozmerov. Blogy, diskusné fóra, P2P siete, (Barefiles.com, Dubstepforum.com)... efektívne dostávajú túto hudbu mimo Londýna. Ďalším životným impulzom je pravidelná rozhlasová show na BBC Radio 1 venovaná dubstepu (moderuje Mary Anne Hobbs) a za zmienku stojí aj svojbytný album Burial (od interpreta Burial), ktorý spravil s dubstepom približne to, čo Raymond Chandler s detektívkou drsnej školy. Evokatívna intenzita z neho spravila album roka v rebríčkoch mnohých relevantných žurnalistov. [túto analógiu Buriala s Chandlarom by sa zišlo prepísať - pri Chandlerovi išlo o posunutie a naplnenie žánru, pri Burialovi o presadenie žánru mimo scény...?]
U nás ako lastovička dubstepu priletel na festival Multiplace 2005 dj a teoretik Kode9, ale zásadných historických bodov je viacero: festival Wilsonic (minulý ročník: masívny zvuk Vex’d, tento ročník: celý stage venovaný dubstepu), relácia DvaUnlimited na internetovom rádiu Tlis, večierky Bwo! v Subclube, jedna bednička platní v obchode Notape. V Čechách už vyšiel i prvý vinyl (Side9000) u nás sa aspoň zjavilo zopár skladieb na Myspace (MiretZ).
[Zásadný rozdiel je v tom, že zatiaľ čo u nás je dubstep scéna - na ktorej sa všetcia poznajú, v Londýne dubstep prerástol do trendu - a pred klubom vás oslovujú otázkou: "Pills?". - rozvinúť porovnanie dubstepového večierka v Subclube vs. v Masse]
Dubstep teraz
Sme v momente neistoty ďalšieho rozvoja dubstepu, vždy to bol len zastrešujúci termín pre rôznorodé prúdy a vplyvy a je dosť možné, že nastane prirodzená fragmentácia scény. Na druhú stranu si buduje svojský vzťah s (minimal) technom, ktoré ho akoby prijalo za nevlastného mladšieho súrodenca. A remix skladby Spomaľ, máš privysokú rýchlosť od Dja Ans-a, naznačuje smerom k prepájaniu s popkultúrou, čomu sa donedávna dubstep intuitívne vyhýbal.
Čo však, dúfajme, pretrvá je jeho očistná funkcia. Niežeby sa dubstep nedal počúvať doma, je mi výhradným zvukovým sprievodcom k písaniu tohto článku, ale jeho skutočný potenciál sa rozvinie v masívnom, pohlcujúcom, klubovom zvuku. V tom spirituálnom momente je dubstep nielen jeden z pohľadov na tanečnú hudbu, ale aj na žitie v súčasnosti. A hovorí, že žijeme v predstavách seba v budúcnosti a pripomína nám potrebu aktualizovať samých seba v danom momente a žiť ho čo najintenzívnejšie.
Ale písal som ho pre nich a tak je trochu jednoduchším úvodom do dubstepu, bez priehršťa faktografie, odbočiek k hardcore kontinuu, hlbších úvah nad vzťahom dubstepu a minimal techna,..
Je to verzia bez akýchkoľvek editorských úprav a určite by sa mu zišli, a aha aký som mu vymyslel smiešny perex: Poďte tancovať v basovom objatí súčasnej hudby južného Londýna.
Smutek. Smutek stékal po městských střechách, smutek plaval ulicemi, smutek zaplňoval podzemní dráhu, ani nejvyšší špičky budov z něho nevyčnívaly, smutek byl pachem tohoto města a držel se v něm jako pod poklopem.
(Egon Bondy: Cybercomics)
Predhovor
Basová linka má okrem hudobného významu aj telesný; jej zvuk v rámci priestoru, ktorým sa nesie, vytvára všeobklopujúce chvenie – jej príjemca je ako v objatí. A to je ten pocit, ktorý zažívaš, keď si na správnom dubstepovom večierku: akoby Ťa hudba objala, prijala do seba.
Dubstep ako žáner
Dubstep je žáner tanečnej elektronickej hudby a zdieľa prvky s inými žánrami. Váha basov dubu/reggae, pochmurný futurizmus techna, preriedené beaty UK Garage, monumentálnosť doom-metalu, úctivé pokyvkávanie hlavou hip-hopu. Prepája ich mohutnosťou basových, či skôr sub-basových liniek.
Je zaraďovaný do kategórie mestskej hudby nultých rokov a nie je jediný hybrid UK Garage/2Stepu - istú dobu ide jeho vývin ruku v ruke s Grime-om (jeden z jeho hlavných predstaviteľov, Dizzee Rascal, u nás vystúpil ako headliner festivalu Pohoda 2006). Ale zatiaľ čo sa dubstep orientuje viac na skľučujúcu inštrumentáciu postapokalyptických rozmerov, pri grime slúži hudba ako podklad pre rapídny a priebojný flow MCs. Ako to vystihol Tomáš Prokopčák vo svojom článku Grime - "Grime možno nazvať istou šovinistickou reakciou londýnskych undergroundových MCs na prefeminizovaný a mäkký zvuk typického 2stepu." Dubstep však tiež využíva MCs – niektorí sú tu kvôli ceremónii, hecujú dav a niektorí vystupujú ako poeticko-kryptickí poslovia z budúcnosti.
Z počiatkov dubstepu len v skratke vymenujem: producent El-B, Dj Hatcha a obchod Big Apple Records, klub Forward>>, Kode9 a pirátske vysielanie na Rinse FM, večierky a vydavateľstvo Digital Mystikz.
Dubstepové stereotypy
Tak ako je hip-hop pre mnohých len pornografia peňazí, slávy a maskulínnej dominancie; emo symbol žiletiek a plaču; i okolo dubstepu sa vytvoril zovšeobecnený stereotyp - klišé cez ktoré je zobrazovaný je postapokalyptická prázdnota vyľudnených miest a tento článok som mohol pokojne začať i takto:
Na počiatku nebola tma, ale svetlo blikajúcich lámp v uličkách jednej okrajovej štvrti južného Londýna. V Croydone niet kam uniknúť, miesto má auru devastujúcej (bez)osudovosti. Ako obraz z temnej vízie budúcnosti, ktorý ale existuje v našej súčasnosti...
Dubstepová realita je ale oveľa variabilnejšia ako tento jeden obraz.
Dubstep vo svete vs. Dubstep u nás
Aj keď sa za kolísku dubstepu právom považuje Croydon, sudička internet spôsobila, že jeho mikroscéna sa v krátkej dobe rozvinula do globálnych rozmerov. Blogy, diskusné fóra, P2P siete, (Barefiles.com, Dubstepforum.com)... efektívne dostávajú túto hudbu mimo Londýna. Ďalším životným impulzom je pravidelná rozhlasová show na BBC Radio 1 venovaná dubstepu (moderuje Mary Anne Hobbs) a za zmienku stojí aj svojbytný album Burial (od interpreta Burial), ktorý spravil s dubstepom približne to, čo Raymond Chandler s detektívkou drsnej školy. Evokatívna intenzita z neho spravila album roka v rebríčkoch mnohých relevantných žurnalistov. [túto analógiu Buriala s Chandlarom by sa zišlo prepísať - pri Chandlerovi išlo o posunutie a naplnenie žánru, pri Burialovi o presadenie žánru mimo scény...?]
U nás ako lastovička dubstepu priletel na festival Multiplace 2005 dj a teoretik Kode9, ale zásadných historických bodov je viacero: festival Wilsonic (minulý ročník: masívny zvuk Vex’d, tento ročník: celý stage venovaný dubstepu), relácia DvaUnlimited na internetovom rádiu Tlis, večierky Bwo! v Subclube, jedna bednička platní v obchode Notape. V Čechách už vyšiel i prvý vinyl (Side9000) u nás sa aspoň zjavilo zopár skladieb na Myspace (MiretZ).
[Zásadný rozdiel je v tom, že zatiaľ čo u nás je dubstep scéna - na ktorej sa všetcia poznajú, v Londýne dubstep prerástol do trendu - a pred klubom vás oslovujú otázkou: "Pills?". - rozvinúť porovnanie dubstepového večierka v Subclube vs. v Masse]
Dubstep teraz
Sme v momente neistoty ďalšieho rozvoja dubstepu, vždy to bol len zastrešujúci termín pre rôznorodé prúdy a vplyvy a je dosť možné, že nastane prirodzená fragmentácia scény. Na druhú stranu si buduje svojský vzťah s (minimal) technom, ktoré ho akoby prijalo za nevlastného mladšieho súrodenca. A remix skladby Spomaľ, máš privysokú rýchlosť od Dja Ans-a, naznačuje smerom k prepájaniu s popkultúrou, čomu sa donedávna dubstep intuitívne vyhýbal.
Čo však, dúfajme, pretrvá je jeho očistná funkcia. Niežeby sa dubstep nedal počúvať doma, je mi výhradným zvukovým sprievodcom k písaniu tohto článku, ale jeho skutočný potenciál sa rozvinie v masívnom, pohlcujúcom, klubovom zvuku. V tom spirituálnom momente je dubstep nielen jeden z pohľadov na tanečnú hudbu, ale aj na žitie v súčasnosti. A hovorí, že žijeme v predstavách seba v budúcnosti a pripomína nám potrebu aktualizovať samých seba v danom momente a žiť ho čo najintenzívnejšie.
Tuesday, November 24, 2009
eRikm & DJ Sniff
DJ Sniff & Erik M
Hoci je skladba Skreč díler od DJa Spinhandza rozprávaná v troch jazykoch, ide o príbeh zrozumiteľne artikulovaný, prístupný a zábavný. Pomimo toho ukazuje ako sa gramofón v správnych rukách stáva hudobným nástrojom, manuálnym analógovým samplerom (1), prostredníctvom ktorého hudobník vyberá úryvky rozličných nahrávok a rekontextualizuje ich do nového celku. Spomínaná skladba vyšla toto leto v rámci prvej slovenskej turntablistickej kompilácie Audio Graffiti, na ktorej svoje techniky a prístupy prezentujú domáci gramofónisti. Tie nadväzujú na hip-hopové kontinuum, avšak na inovatívne využitia gramofónov pri hudobnej kompozícii sa dá pozerať aj z hľadiska duchampovskej tradície readymadeov. Či už ide o vinylovú platňu ako nájdený objekt, alebo crate digging ako produkčnú metódu, vo výsledku je to sampling podmienený kultúrnou identitou, ktorý poháňa všetkých zúčastnených (tých, ktorých prsty zmutovali neprestajným kontaktom s milovaným mixpultom). Tu sa pri pomyselných gramofónoch stretávajú Grandmaster Flash a Christian Marclay, Kid Koala a Philip Jeck, DJ Sniff a eRikm.
DJ Sniff (Takuro Mizuta Lippit) je umelecký riaditeľ Štúdia pre elektro-inštrumentálnu hudbu (Steim) v Amsterdame. Je ovplyvnený Grandmastrom Flashom a hiphopovou kultúrou, rovnako však free jazzovým hnutím. eRikm je hudobník a vizuálny umelec, v hudobnej tvorbe rozvíja prístupy Christiana Marclaya (ktorý experimentuje s materialitou vinylu). Festival Next 2009 bude miestom ich druhého spoločného vystúpenia. Duo experimentálnych improvizujúcich gramofónistov so zvládnutou gramatikou turntablizmu, sa zameria na miesta otvorené invencii. Nepôjde o tradičné naučené a prepracované rutiny, aké sme mohli zažiť napríklad vo vystúpení Birdy Nam Nam na Wilsonicu, skôr o pohľad na energiu a ducha free-jazzových jamov skrz možnosti gramofónov. Nie je isté nakoľko sa vinylové dosky musia obávať materiálnej dekonštrukcie - nebolo by to prvý krát čo by niekto samploval z vinylu nie prostredníctvom tradičného nahrávania, ale za pomoci pílky a lepidla - ale určite to nebude jemné predstavenie.
1. White, Miles. The Phonograph Turntable and Performance Practice in Hip Hop Music [online]. [cit. 2009-11-13]. Dostupné na internete: .
P.S: písané pre festival next 2009. Mimochodom DJ Sniff má svoje meno z mojej obľúbenej rozprávkovej série Mumini od Tove Jansson. Už mu chýba len MC Snufkin .)
Hoci je skladba Skreč díler od DJa Spinhandza rozprávaná v troch jazykoch, ide o príbeh zrozumiteľne artikulovaný, prístupný a zábavný. Pomimo toho ukazuje ako sa gramofón v správnych rukách stáva hudobným nástrojom, manuálnym analógovým samplerom (1), prostredníctvom ktorého hudobník vyberá úryvky rozličných nahrávok a rekontextualizuje ich do nového celku. Spomínaná skladba vyšla toto leto v rámci prvej slovenskej turntablistickej kompilácie Audio Graffiti, na ktorej svoje techniky a prístupy prezentujú domáci gramofónisti. Tie nadväzujú na hip-hopové kontinuum, avšak na inovatívne využitia gramofónov pri hudobnej kompozícii sa dá pozerať aj z hľadiska duchampovskej tradície readymadeov. Či už ide o vinylovú platňu ako nájdený objekt, alebo crate digging ako produkčnú metódu, vo výsledku je to sampling podmienený kultúrnou identitou, ktorý poháňa všetkých zúčastnených (tých, ktorých prsty zmutovali neprestajným kontaktom s milovaným mixpultom). Tu sa pri pomyselných gramofónoch stretávajú Grandmaster Flash a Christian Marclay, Kid Koala a Philip Jeck, DJ Sniff a eRikm.
DJ Sniff (Takuro Mizuta Lippit) je umelecký riaditeľ Štúdia pre elektro-inštrumentálnu hudbu (Steim) v Amsterdame. Je ovplyvnený Grandmastrom Flashom a hiphopovou kultúrou, rovnako však free jazzovým hnutím. eRikm je hudobník a vizuálny umelec, v hudobnej tvorbe rozvíja prístupy Christiana Marclaya (ktorý experimentuje s materialitou vinylu). Festival Next 2009 bude miestom ich druhého spoločného vystúpenia. Duo experimentálnych improvizujúcich gramofónistov so zvládnutou gramatikou turntablizmu, sa zameria na miesta otvorené invencii. Nepôjde o tradičné naučené a prepracované rutiny, aké sme mohli zažiť napríklad vo vystúpení Birdy Nam Nam na Wilsonicu, skôr o pohľad na energiu a ducha free-jazzových jamov skrz možnosti gramofónov. Nie je isté nakoľko sa vinylové dosky musia obávať materiálnej dekonštrukcie - nebolo by to prvý krát čo by niekto samploval z vinylu nie prostredníctvom tradičného nahrávania, ale za pomoci pílky a lepidla - ale určite to nebude jemné predstavenie.
1. White, Miles. The Phonograph Turntable and Performance Practice in Hip Hop Music [online]. [cit. 2009-11-13]. Dostupné na internete:
P.S: písané pre festival next 2009. Mimochodom DJ Sniff má svoje meno z mojej obľúbenej rozprávkovej série Mumini od Tove Jansson. Už mu chýba len MC Snufkin .)
Thursday, November 19, 2009
Londýnske kultúrne trápenie
Štvrtok večer v Londýne.
Bude to Giullia y los Tellarini?
Alebo Cleveland Watkiss (s Goldiem, Talvinom Singhom, a mnohými ďalšími)
Či nedajbože kazetový večierok Tapeworm v Café Oto
London’s new cassette-only label, The Tapeworm, presents their first event, “The Night of the Long Worms”, featuring Leif Elggren and Joachim Nordwall (both SE), Meltaot, Souls on Board with Bruce Gilbert, Philip Jeck, Baraclough, Simon Fisher Turner (all UK).
Nevraviac o tom, že sú tu aj Decemberists, Atari Teenage Riot, Asobi Seksu, Kira Kira, Gilberto Gil, Dorian Concept... Všetko na rozličných miestach. Život v Londýne je ohľadom kultúrnych možností predpokladom na fyzické i psychické roztrhanie človeka.
Bude to Giullia y los Tellarini?
Alebo Cleveland Watkiss (s Goldiem, Talvinom Singhom, a mnohými ďalšími)
Či nedajbože kazetový večierok Tapeworm v Café Oto
London’s new cassette-only label, The Tapeworm, presents their first event, “The Night of the Long Worms”, featuring Leif Elggren and Joachim Nordwall (both SE), Meltaot, Souls on Board with Bruce Gilbert, Philip Jeck, Baraclough, Simon Fisher Turner (all UK).
Nevraviac o tom, že sú tu aj Decemberists, Atari Teenage Riot, Asobi Seksu, Kira Kira, Gilberto Gil, Dorian Concept... Všetko na rozličných miestach. Život v Londýne je ohľadom kultúrnych možností predpokladom na fyzické i psychické roztrhanie človeka.
Wednesday, November 18, 2009
Laura Veirs - July Flame (2010, Raven Marching Band)
Láska na prvý počuv, postupne vystavaný pesničkársky skelet, ktorý je neskôr podporený sláčikmi a chórom. Letné noci, vzdialené ohňostroje.
Ďalšie skladby do ktorých sa zamilovať: Summer is the Champion, Wide-Eyed Legless.
laura veirs homepage
Ďalšie skladby do ktorých sa zamilovať: Summer is the Champion, Wide-Eyed Legless.
laura veirs homepage
Thursday, November 12, 2009
Dead Man's Bones - Dead Man's Bones (2009, Anti)
Tieň kráčajúcej ženy zakrýva jej slzy, záhrobná poézia v nočných zvukoch cintorínu.
Pôvodne to mal byť soundtrack k divadelnému predstaveniu; duchársky láskypríbeh tajuplného hrôzostrašna. Ryan Gosling a Zach Shields zdieľajú posadnutosť nadprirodzenom, duchmi a netvormi, mrtvolami, ktoré povstali zo svojich hrobov. Ich projekt sa rozvinul do formy malej udalosti, kde sa stretáva helovínsky gospel s detským chórom, strašidelné filmy s doo-wopom.
Úvod albumu je poetický - rytmicky trieštiace sa sklo (broken glass/broken hearts), truhlová basa, sem-tam osamelý slák - vytvára Burtonovskú atmosféru. Tretia skladba je prelomová, uptempo rytmika má v sebe Waitsovský twist, "videl som niečo v izbe, v ktorej spíš". Štvrtá skladba privádza na scénu osvetlenú sviečkami detský zbor s textom "like a lamb to the slaughter". Deti spievajúce mierne nepatričné texty sú v hudobnej tradícii celkom lákavo-kontroverzný prvok. Zbor z konzervatória pri striebornom jazere tu nie je využívaný samoúčelne - podkresľuje, vyvažuje a dopĺňa starosvetský rozochvený barytón Ryana Goslinga a mierne zameniteľný indie prejav Zacha Shieldsa. Štylistická cieľavedomosť je podporené výberom nástrojov i metód. V producentskom prístupe cítiť rebéliu voči profesionalite, hravý diletantizmus, evokovanú naivitu - detský zbor slúži ako katalyzátor tvorivosti. Na prvom mieste je zábava, až potom hudba, čo v tomto prípade výslednému celku prospieva. Mrtvé deti si spievajú na výlete loďou, na cmiteri zvodný diabol organizuje open-air kabaret a z Lose your soul cítiť materializujúcu sa energiu zburcovanej detskej masy.
Atmosféra strašidelnosti kombinovaná s detským entuziazmom. Chytľavosť. Arcade Fire hrajúci koncert v Rodine Addamsovcov. Nick Cave a Tom Waits vo vašej lokálnej škôlke.
:domovská stránka, myspace, vydavateľstvo
Pôvodne to mal byť soundtrack k divadelnému predstaveniu; duchársky láskypríbeh tajuplného hrôzostrašna. Ryan Gosling a Zach Shields zdieľajú posadnutosť nadprirodzenom, duchmi a netvormi, mrtvolami, ktoré povstali zo svojich hrobov. Ich projekt sa rozvinul do formy malej udalosti, kde sa stretáva helovínsky gospel s detským chórom, strašidelné filmy s doo-wopom.
Úvod albumu je poetický - rytmicky trieštiace sa sklo (broken glass/broken hearts), truhlová basa, sem-tam osamelý slák - vytvára Burtonovskú atmosféru. Tretia skladba je prelomová, uptempo rytmika má v sebe Waitsovský twist, "videl som niečo v izbe, v ktorej spíš". Štvrtá skladba privádza na scénu osvetlenú sviečkami detský zbor s textom "like a lamb to the slaughter". Deti spievajúce mierne nepatričné texty sú v hudobnej tradícii celkom lákavo-kontroverzný prvok. Zbor z konzervatória pri striebornom jazere tu nie je využívaný samoúčelne - podkresľuje, vyvažuje a dopĺňa starosvetský rozochvený barytón Ryana Goslinga a mierne zameniteľný indie prejav Zacha Shieldsa. Štylistická cieľavedomosť je podporené výberom nástrojov i metód. V producentskom prístupe cítiť rebéliu voči profesionalite, hravý diletantizmus, evokovanú naivitu - detský zbor slúži ako katalyzátor tvorivosti. Na prvom mieste je zábava, až potom hudba, čo v tomto prípade výslednému celku prospieva. Mrtvé deti si spievajú na výlete loďou, na cmiteri zvodný diabol organizuje open-air kabaret a z Lose your soul cítiť materializujúcu sa energiu zburcovanej detskej masy.
Atmosféra strašidelnosti kombinovaná s detským entuziazmom. Chytľavosť. Arcade Fire hrajúci koncert v Rodine Addamsovcov. Nick Cave a Tom Waits vo vašej lokálnej škôlke.
:domovská stránka, myspace, vydavateľstvo
Subscribe to:
Posts (Atom)